Kako je postsovjetski pop pronašao vlastitu moć

Kako je postsovjetski pop pronašao vlastitu moć

Komplicirana politička povijest Rusije uvijek je otežavala zadržavanje moći glazbenim trendovima. Na primjer, sovjetski je pop precizno dizajniran za promicanje komunističkog načina života, ali je izgubio privlačnost jer su bezbrižnije zapadnjačke melodije počele prodirati u uši i misli ruske omladine. Jednom kad je Sovjetski Savez potpuno raspušten, započela je ozbiljno čitava nova era zabavne glazbe koja je gotovo odmah učinila sovjetske ideje (uključujući i glazbu) zastarjelima. Odjednom su se ruski umjetnici morali natjecati sa svjetski poznatim djelima i boriti se za svoja mjesta na radiju i televiziji. Produkciju, tekstove pjesama i cjelokupnu privlačnost morali smo podići na potpuno novu razinu, ne ostavljajući vremena glazbenicima da zamataju glavu kako će zadržati 'ruski duh' netaknutim.

Sredinom 2000-ih, val indie glazbenika koje pokreće Internet, svoj je najveći utjecaj izvukao iz 1980-ih - ili bolje rečeno, prikaz zapadne kulture iz 80-ih. Bendovi poput Tesla Boy i Pompeji izgledali, zvučali i izvodili se poput svojih junaka iz djetinjstva; bile su im potrebne samo kožne jakne, sintisajzeri i sposobnost umanjivanja ruskog naglaska kad su pjevali na engleskom. No nostalgijom je bilo moguće baviti se samo toliko dugo, a uskoro je prepušteno mlađim umjetnicima da moderniziraju naslijeđe Rusije.

Staljinov režim prilično je doslovno ubio velik dio ruskog kulturnog krajolika u prvoj polovici 20. stoljeća, a val globalizacije koji je pogodio nakon pada Sovjetskog Saveza još je teže otežao državi razvoj vlastitog umjetničkog jezika. Danas, međutim, upravo tu povijest istražuju mnogi mladi glazbenici. Umjetnici s ovog popisa rođeni su na rubu raspada Sovjetskog Saveza, što znači da su svi odrasli slušajući eklektičnu mješavinu zapadnjačkog popa, ruskog rocka, sovjetske glazbe Estrada i dalekog odjeka slavenskog naroda. S takvim rasponom sastojaka, glazba može na kraju biti onoliko ekscentrična koliko želite.

Od pravoslavnih napjeva s zamkama do izmišljenog sovjetskog pjesnika s prljavim ustima, ovi ruski i ukrajinski činovi dokazuju da ih mogu nadahnuti slavenski šik i sovjetski svag bez klišeja koji medvjeda vole ljubitelje votke.

ANTOHA MC

Za zapadnjake, 'klasična sovjetska kinematografija' obično se odnosi na teškaše poput Sergeja Eisensteina i Andreja Tarkovskog - ali sami Rusi imaju malo drugačije kinematografske spone. Jedan od najomiljenijih likova u ruskoj kinematografiji je Shurik, kojeg glumi Aleksander Demiyanenko, koji se pojavio u tri komedije Leonid Gaidai sredinom 1960-ih. Sretni student koji uvijek završi u nekoj vrsti nevolje (od stvaranja stroja za putovanje kroz vrijeme do sprečavanja otmice prijateljice), Shurik je bio ruski ekvivalent Archieju ili bilo kojem drugom arhetipu dječaka iz susjedstva , i upoznavanje sa imaginarnim sovjetskim dobročiniteljem od vitalne je važnosti za razumijevanje privlačnosti moskovske hip hop zvijezde u usponu Antohe MC. ‘Ne razumijem - je li uvijek takav ili je u karakteru?’ Česta je reakcija koju Antoha MC dobiva na svojoj službenoj stranici na čudovištu na društvenim mrežama vKontakte. Antoha se ističe, i nije samo čizme od filca nosi na sceni o kojoj govorimo. Poigrava se, možda podsvjesno, s iluzivnim romantizmom sovjetske ere i ostavlja dojam dobro odgojenog učenika što je u modernoj ruskoj kulturi prilično najbuntovnija stvar koju možete biti. Naoružana trubom, hipnotičkim hip hop ritmovima i vječnim temama domovine, produktivnosti, ljubavi i jedinstva, vojska Antoha MC-a raste.

NAADIA

Naadia su elektropop bend predvođen Nadeždom Grickevič. Od 2013. godine daju obožavateljima više drame od Zakon betonske džungle , dječja TV emisija čija tematska pjesma Naadia obrađena kao ukleta balada. S cvjetnom krunom na glavi, Naadia je definicija umjetnika nadahnutog folklorom, sa živopisnim tekstovima o nadilasku stvarnosti i fatalnosti odnosa koji će se najvjerojatnije izgubiti u prijevodu. Ipak, melankolična vibracija toliko je snažna da joj jedva treba bilo kakav kontekst. Naadina tužna isporuka uvelike posuđuje iz ruske poezije i slavenske narodne glazbe, koja je bila daleko introvertiranija od optimističnih, propagandno teških pjesama sovjetske ere. Njezin talent za inkorporiranje vulgarnosti i kompliciranih sintonskih melodija jedini su 'moderni' obrati u Naadijinoj glazbi; ostalo bi lako moglo biti ponovno snimanje davno izgubljene pjesme koju je napisala neka nepoznata slavenska devuška.

BIRTMAN

Pop glazba sovjetske ere (ili ‘sovjetska estrada’) bila je sve u svrhu promicanja radosti života proletarijata i cementiranja vrijednosti koje su svi sovjetski muškarci i žene trebali njegovati: ljubav prema ljudima i ljubav prema zemlji . Sve je moralo biti poletno, vrhunski (ovi su umjetnici stvarno mogli pjevati ), i bez kontroverzi, jer su sovjetske sile pozorno pratile pop. Premotavajući se naprijed do 2015. i Sankt Peterburški devetočlani Birtman odlučio je pokrenuti ovaj stil popa iz 70-ih, stvarajući izmišljenog lika zvanog Zinoviy Birtman, pjesnik koji je malo otvoreniji od svojih sovjetskih kolega i zna riječi poput 'selfie' . Uz harizmatičnog Dmitrija Naumova, bend je najpoznatiji po glazbenom spotu koji osjeća dobro i koji vidi kontroverznog sportskog komentatora Vasilija Utkina kako se kocka po Moskvi. Nostalgični zvukovi pomiješani s drskim tekstovima teško da su novi, ali humor se pokazao kao dobitna formula kada je riječ o osvajanju srca i ušiju ruske javnosti mnogo puta prije (ne zaboravimo na ogroman uspjeh Lenjingrada ).

OLIGARKH

S imenom kao što je Oligarkh, očekivali biste da ovaj kolektiv iz Sankt Peterburga govori o raskošnom načinu života ruske elite. Ipak, Oligarkh se odlučio za nešto mnogo ambicioznije od himni kavijara: odlučili su miješati pravoslavne himne s bas glazbom. Trik nije tako nov: početkom 90-ih, rumunjsko-njemački projekt Zagonetka donio je klasičnu glazbu u klubove širom svijeta, dok je krajem kasnih 90-ih ruska grupa Ivan Kupala's plesni slavenski narod pojavio se između Britney Spears i ruskih pop umjetnika na radijskim postajama širom zemlje. Danas, međutim, nova generacija sluša narodne nadahnute zamke. Poigravanje pravoslavnim temama hrabar je potez u Rusiji nakon Pussy Riota (koketiranje s bilo čim što se odnosi na crkvu lako se može smatrati bogohulstvom, što dovodi do teških posljedica, na primjer kada je bloger završio u istražnom zatvoru nakon što je snimio sebe kako igra Pokemon Go unutar crkve), no OLIGARKH-ov pristup pravim licem otežao je bilo kome da ih optuži za ruganje crkvi. Brzo je donio izloženost tria, skupi video , i mogućnosti obilaska (uskoro idu u Kinu). Bend koji nas je doslovno odveo u crkvu na kraju je odveo crkvu na plesnjake diljem Europe, a njihova posljednja turneja nabavila je odgovarajući naslov Briše granice .

ONUKA

Radeći na nekoliko glazbenih projekata u prošlosti, 2013. godine Nata Žižčenko osjećala se kao da je vrijeme da stvori nešto svoje, formirajući ONUKA kao nekonvencionalnu spregu ukrajinskog folklora i elektroničke glazbe. Ažuriranje tradicionalnog narodnog zvuka pomoću suvremenih instrumenata nije toliko novo, ali Onuka je krenuo obrnuto, stvarajući modernu glazbu pomoću narodnih instrumenata. Za Žižčenka to nije bio samo pametan način da stvori nešto što će se istaknuti od ostatka ukrajinskog elektroničkog polja - to je bila osobna stvar. Riječ 'onuka' na ukrajinskom znači 'unuka', a Zhyzhcenko je to izabrala kao ime benda u čast svog djeda, poznatog proizvođača narodnih instrumenata. Nije ni čudo što Onukin studio izgleda poput glazbenog muzeja, s bezbroj drevnih instrumenata koji dodaju jedinstvenu zvučnu paletu benda. Bend implementira zvukove iščupanog žičanog instrumenta bandura, sopilka nalik na flautu , i alpskog roga trembita, od kojih niti jedan nije bio posebno prisutan na suvremenoj glazbenoj sceni prije dolaska ONUKE. U kombinaciji s modom naprednog razmišljanja Studio Patoka i Kozmičinu vlastitu kozmičku razmetljivost, ONUKA je oštar primjer folk-gone-futuristike.