Kako se novi rezultat Blade Runnera uspoređuje s originalnim?

Kako se novi rezultat Blade Runnera uspoređuje s originalnim?

Sanjaju li Androidi električne ovce? bilo je pitanje koje je postavio znanstvenofantastični romanopisac Philip K. Dick koji je nastavio utjecati na film Blade Runner , zauzvrat sprečavajući naš moderni krajolik i zamagljivanje onoga što smatramo stvarnim, a onoga što ne činimo. Kada Blade Runner objavljen je 1982. godine, umjetna bića i udari dronova bile su teoretska maštanja koja su postojala u alternativnim stvarnostima. Stvorio je novi svijet, onaj koji je prikazivao umjetnu distopiju prije nego što su nam Terminatori i RoboCops pokazali alternativne putove do vlastitog samouništenja. Soundtracking noirish, klaustrofobičan svijet koji Blade Runner oživio je Vangelis Papathanassiou.

Mnogima je Vangelisov rezultat bio jednako važan i podjednako važan kao i sam film. Prije Blade Runner , Vangelis je u narodnoj svijesti bio poznat po Ognjena kola , sada prepoznatljiva oda olimpijske slave širom svijeta. Blade Runner ostaje njegovo najviše definirajuće djelo, međutim, bezvremeno istraživanje zvuka koji je - slično kao i film - dao emocije elektronici i pomogao redefinirati sve što je uslijedilo nakon njega. Zeitgeist pop kulture je kako Čuvar opisao je svoj rad prije gotovo deset godina, a nedavno ČINJENICA dokumentarac, ikona sintisajzera Gary Numan ispričao je kako je film bio poput stavljanja spužve usred velike kupke u smislu naizgled beskrajne inspiracije. Inovativni producent iz Detroita Derrick May navodi zvučni zapis kao jednu od svojih najranijih glazbenih inspiracija, što ga navodi na daljnji eksperiment s vrstom sintetiziranog zvuka koji je iznjedrio ono što danas znamo kao techno. Massive Attack (i vjerojatno 90-ih onako kako ih se najbolje sjećamo) duguju velik dio svog uznemirujućeg, a opet euforičnog zvuka, atmosferi prepunoj reverba, koju je Vangelis tako dobro pokazao u svom konačnom radu - i svima iz Letećeg Lotusa (i sam snimajući Blade Runner 2022 kratki anime) El-P-u od Run The Jewels (čiji glazba za prikolicu je odbijen) prihvatili su partituru filma u modernom hip hopu.

Vangelisov rezultat bio je jednako važan i podjednako važan kao i sam film

Je li taj dalekosežni utjecaj nešto što možete ponovno stvoriti u 2017. godini? Vjerojatno nije, ali odgovornost su imali redatelj Denis Villeneuve i islandski skladatelj Jóhann Jóhannsson. Blade Runner 2049 nije bio prvi put da su Villeneuve i Jóhannsson surađivali - oboje su surađivali na visoko hvaljenim Hitman u 2015. i Dolazak u 2016. Prije nego što je publika dobila priliku svjedočiti Villeneuveovoj viziji Blade Runner Iz prve je ruke skepticizam oko filma bio razumljivo širok, a obožavatelji nisu bili baš uvjereni kad je Jóhannssonov rad na projektu završio samo mjesec dana prije nego što je film trebao izaći, a zamijenili su ga afirmiraniji hollywoodski skladatelji Hans Zimmer i Benjamin Wallfisch. Filmu je trebalo nešto drugačije, a ja sam se trebao vratiti nečem bliže Vangelisu, rekao je Villeneuve Al Arabiya engleski . Jóhann i ja zaključili smo da ću morati ići u drugom smjeru.

No je li taj smjer onaj koji jednostavno vuče od nostalgije? Da i ne. Korištenje nostalgije kao jednostavnog načina za privlačenje odgovora publike nije nova ili nužno loša stvar. Blade Runner 2049 je prepun referenci na izvorni film - relativno rana scena odjekuje poznatim govorom Rutgera Hauera 'suze na kiši', ali ove reference često su suptilne. Izvorna Blade Runner ističe se u svojoj sposobnosti da istiskuje osjećaj lijepe nelagode ili blažene napetosti, prikazujući često neobičnu usamljenost doživljenu iz života u gradu složenom jedno na drugo. Blade Runner 2049 postiže sličan osjećaj, ali velik dio te nelagode izvlači se iz relativne oskudnosti zvučnog zapisa i onoga što je na ekranu.

Zapravo se zapravo nedostatak glazbe pokazuje najsnažnijim. Sveukupno snažniji od Zimmerovih i Wallfischovih skladbi je orkestar kišnih kapi koji su pogodili krovove metalnih automobila koji se nadvijaju kroz Los Angeles sredinom stoljeća, ili ambijentalni dron koji svira dok Ryan Gosling šeta kroz mandarinom natopljenu pustoš. Ovaj dizajn zvuka koristi se u neplodnim postavkama - postavkama koje nisu istražene u izvorniku Blade Runner - i osjeća se nervoznije zbog toga. Možda smo toliko navikli da nam svakodnevni život diktira kakofonija zvuka da vas, kad ga nema, ispuni atmosferskom strepnjom. Kako naše postojanje postaje sve guše i ograničenije, možda su naši strahovi usko povezani s konceptom ničega, nečega Blade Runner 2049 lijepo prikazuje.

Zapravo je to ponekad nedostatak glazbe (u Blade Runner 2049 ) koji se pokazuje najmoćnijim

Na drugim mjestima, Zimmerova marka pušećih rogova, bubnjevi u usponu i visoki, zvučno rezonirajući sintetizatori mogu osjetiti malu udžbenik. Prelaka kritika Zimmerovog djela je da je njegov zvuk s potpisom postao glazbeni stenograf za osjećaje i napetost u modernoj kinematografiji. To mu naravno ide dobro, a Zimmer je daleko od prvog osnovnog skladatelja čiji je glazbeni stil postao hollywoodski trop, ali nakon odlaska Jóhannssona razumljivo je zapitati se koliko je drugačije moglo biti.

Je li Jóhannssonov rezultat mogao preslikati kreativni efekt mreškanja koji je Vangelisov uspio napraviti svih tih godina? Dolazak bio je najavljen i od obožavatelja i od kritičara, dok je Jóhannssonova suvremeno orkestralna partitura kinematografsku građu pretočila u umjetničku formu, često upotrebljavajući kontinuirano ponavljanje i pulsirajući pojedinačne note koje kreše u sporo goruće radove koji vaš BPM monitor ubrzava sve više sa svakom minutom slušanja. Koristi našu nestrpljivost kao nešto što nas nervira, oslanjajući se na sporo goruće osjećaje, a ne na prolazne trenutke epskosti.

Vangelis je slavno odbio čitati scenarij za Blade Runner kada je stvarao svoj soundtrack, uglavnom improvizirajući svoja djela dok je gledao snimke iz filma i dopuštajući svojim uvriježenim odgovorima da diktiraju ono što je proizašlo iz ogromne kolekcije analogne opreme koja je zasipala njegov studio. Zimmer je skladniji skladatelj od njegova Blade Runner prethodnik - scena borbe zvuči poput ovaj tip progresije akorda, ljubavna scena možda B-Flat mol - a ti Zimmerovi tropovi su ono na što se soundtrack ponekad previše oslanja. Komad poput Morski zid , na primjer, toliko je karakterističan Zimmer da ne mora nužno boraviti u istom svemiru koji Blade Runner nastanjuje. Blade Runner 2049 je najmoćniji u svojim trenucima spokoja. Možda je znakovito da je jedini istiniti momenat iz Zimmerovog soundtracka njegova reimaginacija Vangelisova Suze na kiši .

Blade Runner Originalna partitura široko je prepoznata po svojoj sjajnosti tek otprilike desetljeće nakon izlaska filma, niti je sam film bio trenutni uspjeh (nešto Blade Runner 2049 oponaša nakon razočaranja otvaranje preuzimanja blagajni za vikend unatoč blistavim kritikama). Rezultat Zimmera i Wallfischa mogao bi se smatrati individualnim radom 30 godina u budućnosti, ali uvijek će postati žrtvom onoga što je prije njega bilo, a u slučaju Jóhannssonove partiture uvijek ćemo ostati pitati 'što ako'. Pa dok Blade Runner 2049 Glazba možda nije replikant, definitivno nije zamjena.