Skladatelj Cowboy Bebop Yoko Kanno izmislio je koji bi mogli biti anime partituri

Skladatelj Cowboy Bebop Yoko Kanno izmislio je koji bi mogli biti anime partituri

Još od riječi 1, 2, 3 ... Ajmo džem! prvi put bljesnula na ekranima, hit emisija Shinichirō Watanabea iz 1998 Kauboj Bebop je oduševio publiku širom svijeta. Serija o životima svemirskog kauboja Spikea Spiegela i njegove neustrašive skupine lovaca na glave, neskladna je jazzom kroz kozmos, kombinirajući elemente svemirske opere, špageta vesterna, filma noira i kung fu flica, do čarobnog učinka. Njegov zvučni zapis ostao je jedan od najambicioznijih i najslavnijih izvornih anime rezultata ikad napravljenih.

Poput same predstave, i soundtrack se neometano kreće kroz žanrove. Elementi country, blues i funk orbite, na planetarni način, oko ponavljajuće jazz linije, služeći kao bombastična kulisa za brze potjere, galaktičke zavade i korumpirane zavjere u vladi. Rezultat je sastavio Yoko Kanno, mozak iza Duh u ljusci: Samostalni kompleks i Vizija Escaflownea , a izveo ih je The Seatbelts, grupa glazbenika koju je Kanno okupio u svrhu emisije. To je bonanza zvuka koji se pomiče na granicama anime rezultata - iz uvodne teme inspirirane sambom Tank! (3, 2, 1, hajde da marmeladu) do visokooktanske balade The Real Folk Blues preko krajnjih bodova. Glazba se osjeća slobodno i improvizirano, baš poput pustolovine kroz svemir na međuzvjezdanom brodu.

Watanabea sam prvi put upoznao dok sam radio na tome Macross Plus , Kaže mi Kanno, pozivajući se na redateljevu mini-seriju o međuplanetarnoj svađi između prijatelja. Pitao me je: 'Želim napraviti ovu seriju ( Kauboj Bebop ) usmjeren na jazz. Možete li to učiniti uspješnim? ’Moj je odgovor tada bio:‘ Mislim da mogu, ali mislim da se neće prodati. ’Drago mi je što je moje predviđanje dokazano pogrešno.

Improvizacijski, ležerni duh jazza - ili točnije bebop, soj jazza iz 1940-ih karakteriziran svojim visokim tempom i složenim akordima - prožima svaki aspekt emisije: Spikeova deviza je što god se dogodi, dogodi se, naravno. Epizode se doslovno nazivaju sesijama - kao u, jazz sesijama - i sadrže žanrovski prikladna imena kao što su Asteroid Blues i Cowboy Funk. Kao što Watanabe objašnjava u Rose Bridgesu Cowboy Bebop Soundtrack Yoko Kanno : U bebopu su igrači bacali rezultat i igrali slobodno. Željeli su se slobodno izraziti i počeli su puno improvizirati. Poštujem i volim takvu glazbu. Kauboj Bebop Likovi su poput glazbenika: slobodni su i želim da djeluju na improvizacijski način.

U svojoj knjizi Plavi Nippon , E. Taylor Atkins opisuje ulogu bebopa u povijesti japanskog jazza nakon rata. Napominje da je Bebop narušavajući status 'umjetničke glazbe' za intelektualniju umjetničku publiku i istražuje njegov utjecaj na kulturu mladih. Zvuk je, objašnjava Atkins, raselio plesne dvorane i (rodio) otmjene kavane i ronjenja izvan radnog vremena za koja je bilo malo ili bilo kakvih prijeratnih presedana.

Odlučio sam stvoriti takvu glazbu vjerujući da će emocije ljudi u njihovom svakodnevnom životu biti iste u budućnosti, čak i u svemiru - Yoko Kanno

Kauboj Bebop zauzima sličan radikalan pristup - gotovo je nemoguće utvrditi u anime svemiru. Pozicionira se od ozbiljnih djela desetljeća, poput Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion (1995-6) i Revolucionarna djevojka Utena (1997). Umjesto toga, predstavljen je kao anime 'gatewaya' za novu bazu obožavatelja, kombinirajući različite aspekte zapadne pop kulture s ozbiljnim i apsurdnim - ponekad odjednom. U sredini svake epizode, tablica nas jednostavno podsjeća: oni moraju stvarati nove stvari rušeći tradicionalne stilove. Djelo koje samo po sebi postaje novi žanr zvat će se Cowboy Bebop.

Kannov zvučni zapis odustaje od točne estetike bebopa, ali zadržava onaj osjećaj spontanosti po kojem je žanr poznat. Zvukovi su snimljeni uživo, u jednom ili nekoliko snimki. Osjećaju se svježe i autentično, oživljavajući fluidno, hiper-stvarno kretanje koje Bebop je prepoznat za. Te su pjesme morale biti snimljene kad još nije bila dostupna nikakva vizualna slika filmskog djela, tako da pjesme nisam napisala rame uz rame s filmom, objašnjava ona, radije, film se prilagodio glazbi. Tank!, Nevjerojatno kul uvodna sekvenca emisije izvorno je sastavljena kao glazbena podloga za bitku, dok je The Real Folk Blues, J-rock balada i jedna od rijetkih pjesama na OST-u s vokalima, zamišljena kao pjesma u predstavi. Iako sam u početku izrazio snažno protivljenje njegovoj (Watanabeovoj) ideji, drago mi je što su ove dvije pjesme prepoznate kao zaštitno lice Kauboj Bebop za mnoge.

Soundtrack koristi blues i jazz na nove dinamične načine: najočitiji primjer su scene borbi u emisiji. Watanabe izbjegava tipični orkestralni ili hard rock povezan s akcijom u korist aranžmana za veliki bend. Za Watanabea je bebop značio slobodu, piše Bridges. Njegova privrženost žanru objašnjava zašto bi on bio povezan sa scenama u kojima se likovi stvarno puste i djeluju 'slobodno'.

Na Rushu, mesingani ansambl riče svoj put kroz brze udaraljke s divljim napuštanjem. Dopunjuje leteće meteoroide i okrećuće se svemirske brodove. Piano Black je frenetični jazz broj, gdje se solo saksofon vijuga naprijed-natrag do glavnog motiva klavira, poput gravitacijskog povlačenja. Kombinacija mlaznih mesinganih dijelova i međugalaktičkih svemirskih misija urođena je apsurdom, podsjećajući na rane bebop improvizacije Charlieja Parkera i Theloniousa Monka. Postoji svojstveni humor koji priziva sam duh predstave.

Mislim da se Spikeov lik - ispunjen zrakom neuhvatljivosti, udaljen od svijeta i krećući na ivicu uništenja - dobro slaže s jazz zvukom - Yoko Kanno

Među njegovim zadivljujućim sekvencama bitki, podzapleti koji uključuju tehnološki modificirane super klaunove i vjerske vođe kulta, Kauboj Bebop uvijek se osjeća duboko ljudski. Likovi na brodu Bebop svi se bore s osjećajem gubitka i otuđenosti. Spike je izgubio ljubav (i gotovo život) prema podzemnom kriminalnom sindikatu, dok je Jet, bivši pripadnik policije Inter-solarnog sustava, izgubio ruku od mafije, a Faye ima kroničnu amneziju. Odgađaju, pretjerano piju i puše cigarete tužnog izgleda. Oni bezuspješno pokušavaju pobjeći iz svoje prošlosti, a pritom ostaju očito pogođeni njima.

Mislim da se Spikeov lik - ispunjen zrakom neuhvatljivosti, udaljen od svijeta i krećući na ivicu uništenja - dobro slaže s jazz zvukom, slaže se Kanno. Opisuje kako funk, soul i blues odgovaraju oreolu fatalizma i neutješnosti nad antagonistima. Odlučila sam stvoriti takvu glazbu vjerujući da će emocije ljudi u njihovom svakodnevnom životu biti iste u budućnosti, čak i u svemiru, objašnjava ona.

Kannove melodije poput orbitalne staze vode gledatelje kroz Bebopov ogromni Sunčev sustav i u umove likova koji ga naseljavaju. Od prvih trubačkih trupa u uvodnim špicama, glazba je nabrijana i dinamična, dočaravajući tragediju, brutalnost i opušteni šarm koji karakterizira Spikea i ostale i njihov gorko-slatki život. Kannov zvučni zapis bez sumnje će postati glavna stvar u adaptacija radnje uživo , glumi Johna Choa kao Spikea, sljedeće godine. Ali do tada, vidimo se kasnije, svemirski kauboju.

Soundtrack Cowboy Bebop Yoko Kanno dostupan je za kupnju na vinilu putem Milan Recordsa sada