Moćan osobni stil Fride Kahlo

Moćan osobni stil Fride Kahlo

Odmah je prepoznatljiva: tamne pletenice i jarko cvijeće, zamršeno vezene bluze i pjena suknji, krupne ogrlice, čipka, vrpce, monobrava. Frida Kahlo lako se destilira do brojnih detalja koji definiraju. One koje možemo odmah smjestiti. Vidjeli smo ih, iznova i iznova - na magnetima za hladnjak, majicama koje se prodaju na štandovima Camden Marketa, razglednicama koje se vrte u muzejskim izložbama.

Čovjek koji stoji iza nekih od najpoznatijih slika Kahlo, fotografija koje su joj pomogle kanonizirati, bio je čovjek po imenu Nikolas muray . Muray je tijekom godina izradio mnogo zapanjujuće lijepih portreta svog dugogodišnjeg prijatelja i ljubavnika (koji su od sutra izloženi u Muzej latinoameričke umjetnosti ). Mnogi od njih su dobro poznati: Frida uz blistavi tirkizni zid, ružičasta usnica koja se podudara s cvijećem pričvršćenim u kosi, figurica Olmeke podignuta u jednoj ruci; ili sjedi na krovu New Yorka, cigareta joj je među prstima, a plavo prosuti suknja odjekuje nebom iza. U drugoj, ona gleda ravno u kameru, cvjetni otisci na njenoj suknji i gornji dio zrcale ispucalu, zelenu pozadinu. Crno-bijeli portreti umjetnice koja radi u njenom ateljeu jednako su zadivljujuće. Svi zorno predstavljaju ženu koja se znala odjenuti efektno. Sve su među prvim slikama koje ćete pronaći ako Google ime Fride Kahlo.

Priča o njezinoj odjeći prilično je nevjerojatna, s obzirom na to da je nakon Kahlove smrti 1954. većina njezine garderobe ležala netaknuta pedeset godina. Njezina kupaonica i privatna svlačionica - gdje je bila smještena njezina odjeća - ležali su kroz vrata desno od njene spavaće sobe u njezinoj kući u Casa Azul (danas Museo Frida Kahlo). Zatvoreno je po nalogu partnera Diega Rivere, a ponovno je otvoreno tek 2004. godine Autoportret u baršunastoj haljini , restauratori Denise i Magdalena Roseinzweig pišu o vrtoglavom trenutku ulaska u prostor koji je pet desetljeća prepušten sam sebi: unutra je jak miris, napola jedak, poluslatko prožimao zrak, mješavina vlage lijekovi, prašina i vrijeme. U njezinoj se garderobi - jednostavnom komadu obojenom u bijelu boju i vremenom istrošenim vremenima - opisuje da sadrži dragocjeno blago.

Nakon Kahline smrti 1954. većina njezine garderobe ležala je netaknuta pedeset godina. Njezina kupaonica i privatna svlačionica ... (zatvorene su) po nalogu partnera Diega Rivere i ponovno otvorene tek 2004. godine

Većina nisu bila samo dragocjena blaga već i ona poznata: već su se pojavila na bezbrojnim Kahlovim portretima, uključujući one koje je Muray snimio. Svjesno je njegovala stil koji ju je izdvojio i govorila i o njezinu osobnom životu i o njezinim umjetničkim namjerama. Odjeća joj je bila prekrasna. Očito su bili nešto čemu je pristupala s velikim užitkom. Ali bili su i lukavi: oni gore navedeni detalji pridonose tome kako je na nju gledana u životu i gleda se i danas.

Njezin pažljivo sastavljen izgled bio je brikolaža mjesta i referentnih točaka. Pomiješala je vezene haljine Tehuana (izvorno su ih nosile žene iz regije Tehuantepec u južnom Meksiku) s Huipil bluzama (Mayan u izvoru: svaki uzorak vrtio se svoj, konkretna priča ), Šalovi Rebozo i bilo koji broj tkanina iz Kine i Europe. Mnogi od ovih odjevnih predmeta imali su jake asocijacije s moćnim ženama ili određenim manifestacijama ženstvenosti. Uz očito estetsko zadovoljstvo koje su pružali, ovo je bila vrlo nabijena, simbolična odora: govoreći o Kahlovoj baštini i spolu, istovremeno dopuštajući određenu količinu stvaranja mitova. Dali su joj sobu da priča o sebi u tkanini, kao i u boji.

Kahlo je stvarno razumio snagu slike. Provela je sate ispred zrcala i redovito uživala u prilici za kupnju - kao i u naručivanju izrade određenih odjevnih predmeta. Preokupacija je očita od njezinih tinejdžerskih godina nadalje kad je pozirala za obiteljski portret u trodijelnom odijelu od tvida, zajedno s košuljom i kravatom. Kosa joj je vezana unatrag. Njezin je stav asertivan, s jednom rukom u džepu dok gleda prema kameri. Tijekom svog života koristila je odabir garderobe kao sredstvo za poigravanje percepcijom, pomažući definirati kako je zauzimala prostor kao žena, kao i kao umjetnica.

Ti su odjevni predmeti činili značajan dio njezinog često ispunjenog odnosa i s njezinim tijelom: dijelovi okvira i, češće nego ne, skrivajući razne njegove dijelove. Kahlina lijeva noga bila je tanja i kraća od desne kao posljedica dječje paralize u dobi od šest godina. Kad je bila mlađa, držala ga je podalje ispod zavoja i debelih čarapa. Kasnije su te prekrasne duge suknje s kojima je sada povezana bile učinkovite i u definiranju njezinog identiteta i u prikrivanju onoga što se nalazilo ispod.

Sljedeća faza u naraciji je dobro poznata. U osamnaestoj godini Kahlin fizički svijet zauvijek je promijenjen kada je električni trolejbus udario u autobus kojim je putovala. Metalni rukohvat kolica prošao joj je tijelom, a zadobila je stravičan broj ozljeda rebara, zdjelice, ključne kosti i kralježnice, kao i nogu. U bizarnom preokretu netko drugi u autobusu putovao je s paketom zlata u prahu. Na mjestu sudara, ovo je eksplodiralo po cijelom Kahlu. Koža joj je svjetlucala dok je ležala među olupinama.

Uz očigledan estetski užitak koji joj je pružala odjeća, ovo je bila i vrlo nabijena, simbolična odora: govorila je o Kahlovoj baštini i spolu, istovremeno dopuštajući određenu količinu stvaranja mitova

Trauma ozljede, oporavka i fizičkih problema koji su uslijedili diktirat će parametre ostatka njezinog života, istovremeno čineći glavnu komponentu u temama s kojima se suočavala u svom radu. Baveći se slikanjem dok je još bila zatvorena u svom krevetu, u više je navrata istraživala mračne posljedice boli i onesposobljenosti. Ovo je iskustvo neizbježno utjecalo i na njezin način odijevanja: dijelom iz vrlo praktičnih razloga. Nakon incidenta kralježnica joj je trebala dodatnu potporu, što znači da se brzo upoznala sa stezanjem gipsa od cijelog trupa - kao i steznika od kože i čelika. Mnogi su još uvijek izloženi u njenom domu. Izvanredni su predmeti: dio odjeće, dio medicinski uređaj. Mnogi su također djelo umjetnina. Poznato ih je uzela svojom četkom, dodajući im simbole i biljke te fragmente scena na njihove površine. Možda joj je najpoznatiji crveni srp i čekić razmazan preko biste - jasno označavajući njezinu političku pripadnost.

Esejist Leslie Jamieson tvrdi da ti korzeti još uvijek uokviruju nevidljivu ženu. Većina njezine odjeće to čini na ovaj ili onaj način, iako su korzeti možda najizrazitiji u svom uokvirivanju. Smjestivši se blizu umjetnikove kože - doslovno je podržavajući - drže jeziv osjećaj prisutnosti koju su nekoć smještali. Ali i ostatak njezine odjeće čini slično. Može se samo zamisliti kako je moralo biti prvi put istražiti sadržaj njezine garderobe, kako bi sve one poznate oblike i linije vratili na svjetlo.

Slika Fride Kahlo odjekuje do danas. Na nju se često pozivaju putem interneta, te zapanjujuće portrete često prestavljaju, a drugi redovito oponašaju. (Verzije njezinog izgleda rasute su po cijelom Tumblru i Instagramu.) Urednici poput L’Officiel-ovo snimanje s Laure Ponte 1998. i cvjetni zaokret Mariacarle Boscono u Harper’s Bazaaru 2001. privlače sve prepoznatljive Kahlove motive, dok fotografi vole Erik Madigan Heck čine joj se dužni njezinim paletama boja i intuitivnim razumijevanjem uzorka.

Reklamna kampanja za kolekciju Tribute to Frida Kahlo. Ženskekonfekcija SS98Ilustracija Fred Langlais, a umjetničku režiju JeanPaul Gaultier

Ona je također bila glavna inspiracija modnim dizajnerima: njezin utjecaj talasao se kroz rad dizajnera, uključujući Riccarda Tiscija i Dolcea i Gabbanu. Jean-Paul Gaultiera Zbirka SS98 izričit je u svom divljenju - puni slojeva, svijetlih uzoraka i šarenih krojeva, mnogi modeli izgledaju prekriveni parom gustih obrva. Detalji poput crnog zakopčanog vrha u stilu roba sadrže odjeke stražnjeg nosača nosa koji je Kahlo nosila na svom autoportretu iz 1944. godine. Slomljena kolona .

Zapravo su Kahlovi steznici među najdosljednijim elementima njezine odjeće, a Rei Kawakubo i Alexander McQueen također su spominjali kopče, kaiševe i strukture koje je Kahlo poznavala (čak postoji i haljina Comme des Garçons u skočnoj izložbi na Fridina moda u Museu). Njezini su steznici također bili, očito, jedan od izvora Madonninog čuvenog prsluka od čunjeva osmislio Jean-Paul Gaultier . Madonna je bila glasna obožavateljica i kolekcionarka Kahlovih djela (iako joj se planovi da preuzme glavnu ulogu u filmu koji se temelji na umjetnikovom životu očito nisu uspjeli ...)

U sajam taštine članak 1995., tadašnji glavni kustos na MOMA Citiran je Kirk Varnedoe koji odražava Kahlovu neprestanu prepravku identiteta, njezinu izgradnju kazališta sebe. To je uredan sažetak osobe za koju je odjeća bila i kreativna i odgovorna. Njezin je izbor bio hrabar, sjajan i često radostan: dio oklopa, dio ogledala, dio izvedbe, dio vizualnog jezika koji i danas želimo dekodirati. Nije ni čudo što smo još uvijek oduševljeni.

Frida Kahlo: Kroz objektiv Nickolasa Muray je otvoren od 29. travnja do 3. rujna 2017. u Muzeju latinoameričke umjetnosti, Long Beach u Kaliforniji